L'egypte de Keiichi Tahara

先日手に入れた田原桂一さんのL'egypte du Keiichi Taharaをとても気に入っている。あまり物を買わないし入手願望の少ない私が1度見て気になって、家に帰ってもやはり気になって、2度古本屋に行ってしまうほど、魅力的だった。実は他の古本屋で、偶然気になっていた庭園美術館の展覧会図録も、田原さんの「光の彫刻」展のものだった。

写真だけでなく、彫刻やインスタレーションで光の表現を追求されているアーティストの方で、私もこのL'egypteはエジプトを題材にしているからと言うよりは、その神殿の柱と柱の間に出来る影や、クローズアップされた彫刻のザラッとした表面にあたる光の写し方に、まず心惹かれた。

アルフレッド・スティーグリッツやジョージア・オキーフに通ずるような、モノの本質を捉えて余計なものは削ぎ落としていく感覚が私にとってはとても魅力で、今後もこの田原さんの動向は要チェック極まりないと思っている。何気なく行った古本屋で心に鐘が響きわたる様なものに出会うと言うのはまず嬉しいし、やはりスタンド使いはスタンド使いとひかれあう、じゃないけど運命を感じますよね。

Flora of Nepal

東京大学総合研究博物館にて「ヒマラヤ・ホットスポット」の展示。特にヒマラヤ山脈の植物研究に興味があった訳ではないのですが、この博物館自体に興味を持ち赴きました。でも、すぐに気に入りましたここの博物館。

平日の昼間にここに来る人はそうは居なく、ひとりガランとした展示をコツコツとゆっくり歩く。途中の古人骨のコレクションには、正直言って恐ろしさが先行してしまい、これじゃ発掘は出来ないなぁと、肝っ玉の小ささを少し残念に思う。博物館の意図は、出土した骨から性別や骨格や年齢をどう見分けるか、の基礎知識を知ってもらう所にあったそうなので、帰りは人も数人居た事だし、少しゆっくりきちんと見る。うーん、しかししゃれこうべがあそこまで並んでいると、やはりもの凄い迫力です。

そして、ヒマラヤ・スポット。キュレーターの方か、係の方で上品なご婦人が１人居て、しきりに歩き回ってはアルコール漬けの植物のビンとその説明を見て、感心した様な声を出しておられる。私は何がそんなに感心するのかとその方が別の場所に行ったあと同じ植物をよく見るが、全然分からない。きっと彼女にとってはこれは最高にハッとさせられるモノなんだろうな、とそっちの方に興味がわく。

number19

cell nucleus empty space

自分の中に一部屋、閉め切った実験室の様な、趣味で埋め尽くされた様な、驚異の部屋がある（と思っている）のだけど、そこにばかり籠るのもひとつの手ではあると思う。そこから生まれるもの、または生まれる過程を見て熱中する事はとても幸せで、十分満足の行く事であるから。

が、そろそろもう一部屋を増築してみる手もあるなと思う。そこは開放して、海から吹いてくる風、野山から吹いてくる風、田舎や都会の、ゴミやきらびやかな空気を通り抜けてくる風、または太古から未来から吹いてくる風、が好きなように渦巻き吹き抜けて行く様な、そういう一部屋を用意するのは、文字通り器を拡げる事にきっとなるのでしょうね。

...なんのこっちゃって感じですよね。モノを創るための心持ちの話です。

1st MOVEMENT

↑9月のリハーサル時に私が撮ったもので、一番気に入っている写真です。

2010年もそろそろ終わりですね。今年は、息の止まりそうな怒濤の日々もあり、全く静かで平穏で特に変わりのない日々もあり、ただとても忘れられない出会いもあり、日々は日々。年が終わろうとも明けようとも毎日の積み重ねをきちんと感じて行きたいです。

心から、恋する様な出会いはやはりマニュエルとの出会い、その音楽が奏でられ作られる様を目にする事が出来た事。何日間も心が揺さぶられ続けました。心を空にして、「いつか近づいて行けたら！」とあこがれる、そういう泉が湧いている事が大切で、それはほんの短い偶然の出会いのおかげで確かに心の内に灯りました。まさにコート・アンド・スパーク。火花の散る様な恋なのです。

そしてアルバム制作に素晴らしい音楽家のHiroshi Watanabeさんが関わってくれている事。これも、今では自然に制作のやりとりをしていますが、最初は本当に信じられないほど嬉しかった事です。目線を合わせて、良い音楽を引き出そうとしてくださる姿勢は、今後ずっと心に留めて行くべきだと思っています。

そして、今年は特に周りの友人のミュージシャン達も制作を押し進めて形にしようと必死に頑張っています。どんな形であれ、真摯に作られたものは（かけられた時間や質ではなく）、私は素晴らしいと思うし、いつでも応援しているし、紹介もして行きたい。

今年も来年も次の年も、日々を重ねて、問題を解決して成長して行く事、これはJoniのメッセージとしてずっと変わらずに心のメモ帳に焼き付けられています。

それでは皆さん、良いお年を迎えて下さい。来年も元気にどうぞ宜しくお願い致します！！

Biology

ふーむ、細胞のこういうイラストを見ると、まさに宇宙の様。宇宙・・の話を良くしますが、私の言う宇宙は決して精神世界の事では無く、物理的な宇宙の事です、勿論。生物学などもとても素晴らしい発見のありそうな学問です。数学・天文学・哲学・音楽などはやはり一緒に学ぶべきものなんでしょうね。

taste and quality

一番最近、メールなどではなく『手紙』を書いたのはもういつの事か思い出せない。年賀状はまあ、手紙と言えなくもないのだけれど、それすらもちゃちゃっと書く程度なので、きちんとした手紙なんぞ本当に何年も書いていない。

実はここ何年か、私宛にではないのだけれど、我が家に定期的にある方から手紙（と心のこもったプレゼント）が届くのだけれど、私はここまで純粋な心を打つ手紙というものを、それまで読んだ事が無かった。常々、ここで紹介出来たらどんなに良いかと思ってるのだけど。

それは言葉の専門家が描く様にハッとする表現が使われている訳でもないし、心躍る様な体験談が綴ってある訳でもなく、ごく普通の言葉で、ごくシンプルに、その方の生活の中で思っている事を、ただ確かに心がこめられた（としか言い表せない！）言葉で、丁寧に書かれている手紙。

何故ここまで心に染み入ってくるのか、と思う。

ただ、その方の丸々全ての想いが、一寸の曇りも無く表されているだけで、

言葉は人に染み入って行くのでしょうね。

こういうものを、ザヴィヌルの言う所のテイストやクオリティと言うのかと思う。

続く（いずれ）

jio shimizu

少し前の事になりますが、オペラシティのICCにて出会った志水児王さんの作品は、それはそれは私の観てみたいものに完璧に応えてくれているロマンチックなものでした。この装置を使ってきっともっともっと壮大な作品がいくらでも創れそうだなと思わせる所が私にはド真ん中直球なんでしょうね。

その昔、ディケイドな昔々の高校時代に、親しくしていた友人が長野まゆみのある小説を私に大いにすすめてくれて、その物語の中で描かれたある街の描写が私にはもの凄く印象に残っています。その小説はファンタジックな作品なので、もちろん描かれる街も新宿や渋谷やブクロの様な現実的なものではなく、青い噴水が静かに立ち並び、プラットホームの床一面にプラネタリウムが敷き詰められている様な、しんとした透明で美しい街並みなんですね。

で、当時の私の頭の中ではそれは至って自然に自分にフィットする理想の街並みだったので、「良くぞここまで私の理想を言葉にあらわしてくれたなぁ」とずっと覚えていたのです。そしてもちろん今でも、この様な街並みが出来る未来をとても夢見ているんですな。無理か無理でないかは全く考えていません。

そこに、この児王さんの作品はとても、夢を夢でなくする技術を見せつけてくれたもので（私にとっては）、こういう出会いは嬉しさで興奮してしまいます。

光の性質と、クライゼンフラスコという特殊なガラスを使って生まれる光の模様が、もう驚くべき繊細さで生き物の様に移ろいながら壁に映るのだけど、もう洞窟のなかで、洞窟全体がクリオネとかそういう生物の様でした。

そして、作品の部屋に入る前に作品解説の文章がかかっているんですが、こっれがまた渋くて・・。暗かったけれど、頑張ってメモしました。そのうち載せます。

ついでに、ICCでは2月末まで「みえないちから」展をやっていて、そこでこの児王さんの作品はもちろん、ドイツの画家でアニメーション作家のオスカー・フィッシンガーの作品がメインで公開されています。入場料500円とは、驚きですよねぇ！オープン・スペースでも無料で多くのテクニカルな作品を体験出来るし。

On your shore

「世界の人たちに私がどのように見えるか、私は知らない。しかし、私自身にとって、私は浜辺で遊ぶ少年のように思われる。私はときどき、なめらかな小石や、ふつうより美しい貝がらを見つけては楽しんでいる。しかし、真理の大洋は、すべて未発見のまま私の前に横たわっている。」

この世にも素晴らしい言葉を残したのは、アイザック・ニュートン。

中学の時夢中で読んだ（挿絵中心に）科学雑誌NEWTONの元ネタのニュートン。

文章はカール・セーガンのCOSMOSより抜粋でございます。

この言葉に私は非常〜に重みと感動を感じていまして。彼の生きた時代に彼が勇気を持って成し遂げて来た事、発見していった事、そしてニュートンの発見はケプラーから第三法則（とやら）を受け継いで実っていったという事実、などを少しでも知ると、もの凄ーーく腹の底にグッと来るんですよ。人間讃歌を高らかに歌い上げたくなる感じとでも言いましょうか。

物理や科学に限らず、現代にもこういう知のリレーと、発見の喜びが続いている事を願います。何事も、受け継いでこそでしょう！

追求すればするほど、目の前に横たわる大洋の果てが遠のいて行くんでしょうね。

音楽においても。

floating lotus

kaitoさんとの作業もいよいよ回転速度が増し良い具合に熱してきております。ぞくぞくと仮ミックスが届き、そのどれもが思いもよらぬ装いで返って来て、驚きつつ・感動しつつ・気合いを入れ直しつつ・興奮しつつの毎日です。

今回のプロデュースは、私のトラックをkaitoさんがその黄金の耳でブラッシュアップしまとめると言う意味でのプロデュースなので、皆さんが想像する「女性アーティスト、プロデュースby kaito！」な感じとはおそらく違う様な違わない様な、、でも多分ぜったい違う様な・・どちらでも良い様な。

本質的なプロデュースで、これぞ私が望んでいた形です。kaitoさんにはすでに感謝の気持ちでどうしようもないくらいです。が、まだ旅路は途中ですのでひとまず空気はピンと張りつめていきたい所存でございます。

リリース等に関しては、まだもう少し未定なのでしばらくお待ち下さいね。

sophisticated & OVILI

先週、虎ノ門にある智美術館と言う所に初めて行き、これまた初めて現代の茶器の展示を見に行きました。陶芸にはとんと、と言うか全く興味を持った事はなかったのですが、朝日新聞GLOBEで記事を見かけて以来、もの凄ーーーく心にフックしてしまった小川待子さんという方の作品をどうしても見たくなり、ちょうど開催されていたので嬉しくなり行きました。

小川さんについての記事はこちらでも読めます。

彼女の作品はわずか２点のみでしたし、最初は結構ちまーっと置いてあるので、あ、これなのふーんみたいな感じでしたが、違う！何度か見るうちに、こいつは凄い！と大好きになりました。

１点は白銀の、両手の平ほどの大きさの何て言うんでしょうか、お皿のようなもので、表面に十字のようなクサビの様な模様が規則正しく並んでいるもの。もう１点は、灰青色のお椀くらいの深めの器でやや表面がつやっとしているもの。

・・と素人が言葉で説明しても全然アレなんですが、何が良かったかって、洗練されたものと原始的なものが小粋に融合してて、とってもスタイリッシュだった所！展示の仕方も綺麗でした。はい、彼女の作品に合う音楽はジェフの音楽です。洗練かつプリミティブ！・・って最近ジェフばっかりですね、ごめんなさい。

他にももの凄く美しい形のものやら力強い土器みたいなものもあり、現代陶芸がこんなに色鮮やかな世界なんだとは知らず、かなり驚き惹かれました。

ただ、あれは美しい飾り方をしなければ台無しですね。我が家なんかに置いたら、たちまちアンリが中で寝るか、誰かが足の小指ぶつけたりして邪魔者扱いにされそう。