IDEA

2007年のフセイン・チャラヤンのコレクションが強く印象的で、

この名前もまたなんとも奇妙で覚えてしまった。

一体どんな背景があって、

どんな考えでもって、デザインをする姿勢となっているのか興味深い。

フセイン・チャラヤン展が4月から始まるそうなので、行くつもり。

Youtubeとは本当にありがたいもので

チャラヤンの制作現場の様子などもすぐに見る事が出来る。

デザイナーのコレクションに向けての気迫というか

努力と言えるのかどうか分からないけれど

イメージを形にして行く途方も無い作業を垣間みると

「100個のトラックを作って101個目を世に出しなさい」

という、ジェフ・ミルズの鬼の様な戒めもそう不自然に思えない。

でも常に100倍のボツ曲が在るって、やっぱり鬼だなあ。

AXIS

「本質の論理と主題は我々の枢軸（AXIS）の中の精神を培う」

-Jeff Mills

AXISの思想がこういうものだったとは。

また、難しい事言って！と思わなくも無いけれど、

（引き続き）夢中になっているカール・セーガンにも通じます。

宇宙の彼方の天体の運動も、惑星の運動も、振り子の運動にも

全て同じ数学が使えると言った様な事を知る事は、何に役立つか？

と言えば、ジェフの答えは「精神を培う」なんですね。

「生命」には科学では説明の付かない何らかの「神秘」があると思われていたけれど、

分子生物学や免疫学が発達する事によって、次々と仕組みが明らかになっていき

原子や分子で説明のできるものになって行った事が、ある種の人々よって

「生命の（宇宙の）複雑さをあまりにも軽んじている」

と批判される事に対して、カール・セーガンは、

「生物の多様な複雑さを知るには、少数の法則で足りると言う事は

驚くべき深遠な事実であり、それこそが宇宙にふさわしい性質」

であると、バッサリと言っています。

その「少数の法則」が、ジェフの言う所の「本質の論理と主題」

と言う事なんだろうかと思っています。

それは、私がダンス・ミュージックに惹かれる所でもあります。

写真上：NASAの「Astronomy Picture of the Day Archive 」より

写真下：土星の輪。というのはうそ。自宅にて。

We Want MILES

久々に写真家の坂本さんと、マヨさんと共に打ち合わせ兼、談義をする。

この3人の会話は、レアでなんとも絶妙な空気なんですが、かなり楽しい。

坂本さんの芸術家オーラに、いつも最初ちょっとドギマギするー！

その後マヨさんとまた長時間のロングセット・トーク。

ひょんな事からマイルスの話をし始めたら、マヨさんが興味を持つもんで、

嬉しくなってどんどんマイルス話を展開させた。

マイルスの名言の１つとして、彼のスタンスを象徴するものがあって

それは、「ミュージシャンとして成長し続けたいのなら、

今の時代に何が起こっているかに、オープンでなければいけない」

というもの。

その思想に最初は狂信的であったけれど、今いちど冷静に考えると

特に今、こういう意思が必要とされているんじゃないかと思う。

星新一の話で良くあるパターンとして、かつては栄えた文明の

老年期を描く作品があるけれど、

そういう現象に陥っているかのような風潮をすごく感じる時がある。

もちろんマイルスの生きた時代より、更に色々なものが進化して行っている今

全く新しいものを求めて行く事はとても苦難だと思うけれど、

言い換えればひとつひとつの事柄に、

どんどん歴史が積み重なって行っている訳だから、それらを深く深く、

本質まで掘り下げて行く事が、新たなものを求める意思に繋がると思う。

良いお手本は既に、誰でも手の届く所にたくさんある。

単に、そういう方がより世界を楽しめると思うだけなのだけど。

マイルスはまた、「演奏する状況が気に喰わなかったら、音楽を変えろ」

と言っていて、マイルスの場合はファッションから変えたのが

半ばギャグとして、半ば真剣な教訓として心にのこる。

浅野いにおさん

アルバム制作中、という事で地道にやっております。

今回、本当に色々な人々に個人的に協力して頂いて

もうすでに心はいっぱい・・！です。

その中のおひとり、をご紹介。

というか、私が紹介するまでもなく今や飛ぶ鳥をぶち落とす勢い！の

浅野いにおさん。

ナイスガイ・漫画家さんです。

今回はジャケットのイラストをいにおさんに頼みました。

私のオーダーに見事に、想像以上に応えてくれた仕上がりに

こりゃあ、飛ぶ鳥をいくらでも撃ち落とせるわなあと、

プロの腕に感心しました。

そして、そんな浅野さんのイラスト集が今月30日に出るとの事。

そこに、今回頼んだイラストも載る予定だそうです。

なので、いにおファンで更にミンガスファンの方は是非買ってみて下さい。

分母は多いけれど、一体分子はどれくらいなのか。

「Ctrl+T 浅野いにおWORKS」（小学館）という本です。

deja vu

デジャ・ヴとは既視感の事で、

初めて体験したのに、既に体験した事の様に錯覚することだそう。

脳の誤作動、といった説明がありました。

聴覚、触覚においてもあるそうです。

私が最高だなあと思う音楽には、必ず激しい郷愁を感じるのですが

日本生まれ日本育ちの純日本人のくせに、

なぜ洋楽に郷愁を感じるかはナゾですが

多分、これも一種のデジャ・ヴなんだろうなと考えています。

小さい頃に体験して（または何か映像で見て）忘れている事が

今初めて体験した事によって呼び覚まされ、勝手にリンクして

あたかも以前に体験した様に感じる、

というのが既視感の仕組みらしいです。

マニュエル・ゴッチングのDeep Distanceや

デリック・メイのKaotic Harmoneyにかなりの郷愁を感じるのは、

やはり小さい頃から家にあった、

父親の妙なニューエイジ・ミュージックのCD達の生み出した

既視感なんだろうかと思います。

それとも、もっと小さい頃から常に家に流れていた

クラシック音楽によるものか。

特にラフマニノフのあの郷愁は、確かにデリックで感じるそれと全く同じだし。

視覚も聴覚も超えて、何と何が結びついて既視感が生まれてくるのか

誰にも分からないので、これから何を見て行くかによって

新たなモノが生まれるな、という期待があります。

実際、どんどん自分の記憶は塗り替えられて

好きだったイメージも常に変わって、次第にハッキリしてきています。

多分、私が色々なものを見て新たに記憶して行っているからです。

なので私にとっては、新たな映像や体験をどんどん仕入れて行く事が

音楽を作る上でかなり重要だなあ、と考えています。

ちなみに、私はイメージや映像をすぐ忘れられないタチなので

ホラー映画はぜっったいに禁止なのがお分かりでしょうか。

一度見るとひと月はずっと恐いし、何年も経っても思い出しちゃう。

科学本を読んで、お化けなんてないさと分かっていても

映像が恐いんです！

echospace@eleven

echospaceのライブを見にelevenへ。

deepchordが大好きなので、これは嬉しかった！

最高の瞬間が何回かあったけれど、もっともっと長く

せめて3時間以上はやって欲しかった！

じっくりと積み重ねていく美しさがあったので。

是非今度はロングセットで見たいです。

rod modellに握手をして「大好きでレコード沢山持ってます」と

伝えておきました。

ものすごくガタイの良いドク（Back to the Futureの）みたいな風貌で

すごく繊細な印象を受けました。

その後、デトロイトの強者達と親交の厚い方を紹介して頂き

デリックやジェフ、マッドマイクその他色々な話を聞かせてもらい

デトロイト・スピリットをアツく胸にくらいました。

そのアツさと言うのは、もう既に音楽に表れているので

「やっぱり思った通り、最高な人達なんだなあ」と、嬉しかった。

私が不思議なのは、境遇が天と地の様に違う人々の作ったものに

何故にこんなにもシンパシーや、見てみたかった風景をみるのか、

という所です。

そこに音楽の絶えない訳があるんだろうな、という思いです。

そんな事を考えつつ、朝の六本木から家まで帰るのはあっという間でした。

その間に読んだ、カール・セーガンの文章は、本当に泣けてくる！

アンリ君の不思議

　

↑息をひそめて新聞の中に隠れている所を激写！！

アンリ君も早いものでそろそろ1歳になろうとしております。

私の人生で２人（？）めの猫様であり、

そうすると猫によってこんなに性格が違うのか！と驚きます。

レオもワイルドで男っぽかったんですが、相当ジェントルでありました。

そしてどこかクールでした。

アンリはワイルドそのもの！やんちゃとはこの事か、というやんちゃぶり。

そして遊び好きで、人好き（知らない人はすごく恐い）。

そこで、アンリ君の特徴的な行動をいくつかご紹介します。

○お風呂場が大好きで、入っているとかなりの確率でやってきて、

お風呂のふたの上でウトウトする。シャワーも石けんも怖がらない。

○良く鳴く。人間で言えば「やべ！」とか「タンマ！」とか「ええ！？」

と言う場面で、必ず猫声を漏らす。本当に、かなり良く鳴く。

アクビついでに大声をだしたりもする。

時々「まみ〜まみ〜（私の名前）」とまで聞こえる。

○「黒皮手帳」と呼ばれる小さな四角い黒い皮が今一番旬の遊び道具。

これを投げると猛ダッシュして取りに行って、くわえて戻ってくる。

そして私の足元辺りにおいて、投げを催促する。

たまに手帳をくわえたまま素通りして行くから、犬とは少し違う。

○足に飛びついてくる時、「何その技！？」というような、

プロレス的な絡み付き方をしてくる。

人の足から少し離れたとこからジャンプして飛びついてくるんですが、

その時に宙返りをするんです。

なのでアンリ自身は背中から落ちるんですよ。

ちょっと説明しにくいですが、ほんと何かの決め技っぽくて好きです。

などなど。

アンリ君、おもろいですよ〜。

Power of Mathematics

少し前の話ですが、朝日新聞のGLOBEにて「数学のという力」

という特集が組まれていまして、

それに中島さち子さんが掲載されていて、すごく嬉しくなりました。

特集自体がとても面白くて永久保存版にしています。

中島さんの言葉に「やっぱりかっこいいなあ・・・！！」

と、改めて思いました。

「πを3とするゆとり教育がありましたが、それは本質ではない。

『ゆとり』というならばπを10桁まで計算してみる。

そうすれば『無理数』の不思議さも実感でき、

数学の神秘に触れられる。」

という意見に、心の中で拳を突き上げました。

オー！って感じです。

もちろん、無理数の奥深さなどほとんど知っていませんが、

言わんとする事は本当に良く分かります。

さあ、今、知る人ぞ知る私の趣味が、理系の世界に突入していますが

私の場合、中学数学から紐解かなくてはいけないので、

これは一生楽しめるなあ、とわくわくしています。

一応、光学について学びたいと思っているのですが、

（もう単にジェームズ・タレルによる影響）

物理の本にも訳の分からない数式がビューティフルに並んでいますので

やっぱり基礎から始めないと！とちょっと興奮しています。

ただ、数式は私には単に「カッコいいもの」に見えますが、

それを元にした音楽には、全く魅力を感じません。

それは、巷で「ロックとテクノの融合」とか

「クラシックとテクノの融合」とか言われる音楽の様に

融合と言えない、分離したドレッシングの様です。

この事について、クセナキスという作曲家の

非常に面白いインタビューが載っている本を、

偶然図書館で見つけました。

「耳の建築」というINAX出版の本です。

図書館って、スゴいなあ！！！

Visible Ray

NASAなどで発表される写真はとても鮮やかで美しいけれど

少なからず着色などの加工をしていると言う話を聞きました。

WISEで撮影されたこの写真は人の目では観測出来ないアンドロメダの姿で

違う『目』で見た宇宙の姿は一体どんな物なのか、わくわくします。

記事によると

「これらの写真は我々の起源と運命を示している。

WISEで撮影した写真から、アンドロメダ銀河などの

星々の集まるパターンを解析できる」だそうで、ますます心躍りますね！

クラブについて：

昨夜、人生2度目のDJをさせて頂きました。

呼んで頂いてとても嬉しかったです！今回も、色々学ばせてもらいました。

まあ、今の段階では私のDJについてはおいておいて・・・

クラブについて。

私のバイブルDVDの１つに、『High Tech Soul』という

デトロイト・テクノのヒストリー的なDVDがあります。

その中で、「The Music Institute」と言う

デトロイト・テクノの拠点となったパーティーについて

デリックが発言しているシーンが自分の中ではハイライトなんですが、

そのデリックの言葉が心に響いています。

「地下を降りて行くと、そこには少しのストロボの光と音楽だけがあった。」

・・・という。

クラブ・ミュージックに触れて2年足らずですが、

私の｢クラブ」のイメージは完璧に「The Music Institute」です。

見た事も行った事も無い憧れの地なのですが。

一般的なクラブのイメージ、今の若者にとってのクラブのイメージ

色々あると思いますが、私にとっては、騒ぐ事とナンパとお酒ではなく

「暗闇の中で全身に浴びる音楽」が、クラブです。

・・ついでに、禁煙だともっと嬉しい！！！

Big Mouth

外に居る鳥に夢中になっている様子。

アンリ君は足が良く開くようで、時々こういう体勢になる。

餅のように平たくなったお尻が、カワイ過ぎる・・・

このお尻を触るなというのは、無理！

先日はマヨさんとミーティング、というかおしゃべり。

頻繁に会って話しているのに、よくもまあ話題が尽きないと思う。

8時間ぶっ通しで話し続けた。

話題は縦横無尽であるけれど、色々な情報交換をする。

最近何が面白いか、何に夢中かなど。

私はと言えば、ジェームズ・タレルを知って以来、

数学と物理に興味がむくむくと沸いてきてしまった。

高校では数学も物理もやっていなかったので、

もちろんちんぷんかんぷんだけれど、それがまた魅力を放っている。

偉大なるMyspace開発

Myspaceにおいて最近２人のミュージシャンとコラボレーションをしました。

１人はドイツ人、１人はアメリカ人。

どちらも向こうから声をかけて来てくれたんですが、

こういう事はかなり頻繁なんですかね？向こうでは。

ドイツ人の方は完全に丸投げで、

アメリカ人の方はかなり２人で作り上げる気が満々。

もちろんどちらも私は真剣に取り組みました。

アメリカ人の方は、Clarenceと言いまして、ちょっとnew age的な感じ。

こちらはメロディと歌詞を私が創りました。

今頃きっとそれを組み立てている事だと思います。

アフリカン・アメリカンの方だと思いますが、だからなのか

リズムが打ち込みなんだけど、微妙なズレがあって難しかった。

もしかしてもう飽きちゃって、作業をほったらかしにしている

なんて事もあるかもしれませんが

（本当は途中で私の方がちょっと飽きちゃったんですが、

でもまた面白くなって、腕をふるいました）

手元に来たらMyspaceにアップするつもりです！

ドイツ人の方は、もう既にアップしてありますが

なんとマニュエル・ゴッチングのギターテクニシャンをしているという方。

確かに、最近出たDVDにも何気に登場していました。

しかも私のリミックスした曲を、マニュエルに聞かせたと言うから

本当か！？という感じです。

しかも、コメントまで貰ったそうで、それが一言

「It sounds Good.」

ロズウェル事件並みに眉唾な話ではありますが、

もし本当に聞いてくれたのであれば、コメントが Shit!だろうが

Garbage!だろうが、私はMyspaeを、ひいてはインターネットを開発した人に

心から感謝したいです。

今度こそ、マニュエルに会いにベルリンを再訪したいです！